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<BiographicalNote textformat="02" language="fre">&#60;p&#62;Isabelle Tillerot est titulaire d'un doctorat en histoire de l&#8217;art moderne, pour lequel elle a bénéficié d&#8217;un &#60;em&#62;Predoctoral Fellowship &#60;/em&#62;de deux ans au Getty Research Institute à Los Angeles. Cette thèse soutenue à l&#8217;université de Paris 10 et récompensée en 2005 par le Prix Nicole, décerné par le Comité français d&#8217;histoire de l&#8217;art, et en 2007 par le Prix Marianne Roland Michel, décerné par la Fondation Marianne et Roland Michel de l&#8217;Institut de France, a été publiée sous le titre &#60;em&#62;Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau&#60;/em&#62; (2010).&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;Son deuxième livre, &#60;em&#62;Orient et ornement. L&#8217;espace à l&#8217;&#339;uvre ou le lieu de la peinture&#60;/em&#62; (2018), a été choisi pour une traduction anglaise et paraîtra aux Getty Publications en 2021.&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;Pour la rédaction de son ouvrage dédié aux &#60;em&#62;Beautés arbitraires&#60;/em&#62;, elle a reçu en 2018 une bourse aux auteurs du Centre national du livre (CNL). Il s&#8217;agit de sa troisième publication dans la collection &#60;em&#62;Passages&#60;/em&#62; du Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art Paris.&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;Après avoir enseigné histoire de l&#8217;art à l&#8217;université de Californie de Los Angeles (UCLA), à l&#8217;université de Lausanne, à l&#8217;université de Paris 10 et à The American University of Paris, elle est aujourd&#8217;hui chercheuse indépendante.&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;&#60;strong&#62;Bibliographie :&#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;Ouvrages personnels :&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; &#60;em&#62;Orient et ornement. L&#8217;espace à l&#8217;&#339;uvre ou le lieu de la peinture&#60;/em&#62;, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l&#8217;homme et Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art, coll. Passages, vol. 57, 2018.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;Traduction anglaise par Chris Miller à paraître aux Getty Research Institute Publications, 2021.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; &#60;em&#62;Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau&#60;/em&#62;, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l&#8217;homme et Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art, coll. Passages, vol. 37, 2010.&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;Direction de numéro de revue :&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; &#60;em&#62;Les enjeux de la collection au &#60;/em&#62;&#60;em&#62;xxi&#60;/em&#62;&#60;em&#62;&#60;sup&#62;e&#60;/sup&#62;&#60;/em&#62;&#60;em&#62; siècle&#60;/em&#62;, avec des contributions de Roland Recht (Collège de France, Institut de France), Kathleen Berrin (Fine Arts Museums of San Francisco), Cécile Marceau (université de Bourgogne), Jean-Louis Déotte (université de Paris VIII), Charles Harrison, Michael Baldwin, et Mel Ramsden (&#60;em&#62;Art &amp; Language&#60;/em&#62;, Open University in the South, Oxford), Matthew Jackson (The University of Chicago), Éric Marion (université de Bourgogne), Steven Nelson (UCLA), &#60;em&#62;Museum International&#60;/em&#62;, revue publiée par l&#8217;UNESCO, n&#60;sup&#62;o&#60;/sup&#62; 235, septembre 2007, publié en arabe, anglais, chinois, espagnol et français. Version anglaise disponible en ligne : &#60;a href="https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3"&#62;https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3&#60;/a&#62;.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;Chapitres d&#8217;ouvrages, articles et actes de colloques (sélection) :&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « L&#8217;ornement oriental en Occident, fragments d&#8217;une rencontre au xviii&#60;sup&#62;e&#60;/sup&#62; siècle », dans &#60;em&#62;Kunstchronik&#60;/em&#62; 7, numéro consacré à l&#8217;ornement, &#60;em&#62;Verbrecherisch, dekadent, obsolet &#8211; oder unverzicht-bar? Debatten um das Ornament&#60;/em&#62;, éd. Christine Tauber, juillet 2019, p. 369-378.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « La famille d&#8217;Argenson face aux décors modernes », dans Véronique Meyer et Marie-Luce Pujalte-Fraysse (éd.), &#60;em&#62;La famille d&#8217;Argenson et les arts&#60;/em&#62;, actes du cycle de journées d&#8217;études, université de Poitiers, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p. 231-245.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « Du 'tact flou et séduisant des couleurs&#8217; chez Jullienne, ou de l&#8217;art de marier tableaux, porcelaines, laques, statuettes, meubles, et autres effets », dans Anne Perrin-Khelissa (éd.), &#60;em&#62;Corrélations. Les objets du décor au siècle des Lumières&#60;/em&#62;, Bruxelles, Éditions de l&#8217;université de Bruxelles, coll. Études sur le xviii&#60;sup&#62;e&#60;/sup&#62; siècle 43, 2015, p. 149-181.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « L&#8217;usage et la réception du dessin chez Jean de Jullienne », dans Pascal Griener et Patrick Michel (éd.), &#60;em&#62;Connoisseurship. L&#8217;&#339;il, la raison et l&#8217;instrument&#60;/em&#62;, actes du colloque, École du Louvre, 20-22 octobre 2011, Paris, École du Louvre, 2014, p. 141-153.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « Watteau, Dezallier d&#8217;Argenville et Jullienne », dans Anne Lafont (éd.), &#60;em&#62;1740, un abrégé du monde. Savoirs et collections autour de Dezallier d&#8217;Argenville&#60;/em&#62;, publication liée au programme de recherche : &#8216;Écrire, collectionner, classer à l&#8217;époque moderne&#8217;, et à l&#8217;exposition de l&#8217;Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art, Paris, 4 mai-27 juillet 2012, Paris, INHA, 2012, p. 261-270.&#60;/p&#62;  &#60;p style="margin-left:3.3pt;"&#62;&#8211; « Engraving Watteau in the 18th Century. Order and Display in the Recueil Jullienne », dans &#60;em&#62;Getty Research Journal&#60;/em&#62; 3, janvier 2011, p. 33-54.&#60;/p&#62;  &#60;p&#62;&#8211; « Séailles biographe : Watteau poète de son temps », dans Sarah Linford et Michela Passini (éd.), &#60;em&#62;Le génie dans l&#8217;art. Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles&#60;/em&#62;, Paris, Kimé, collection Esthétiques, 2011, p. 77-85.&#60;/p&#62;</BiographicalNote> 
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<BiographicalNote textformat="02" language="fre">&#60;p&#62;Thomas W. Gaehtgens est depuis 2004 docteur honoris causa du Courtauld Institute of Art, London et membre de nombreuses institutions internationales. En 2009, il a été décoré par le Grand Prix de l'Académie Française pour la Francophonie. Fondateur et directeur honoraire du Centre allemand d'Histoire de l&#8217;Art à Paris (1997&#8211;2007), il a été nommé directeur du Getty Research Institute à Los Angeles en 2007. Ses domaines d&#8217;études sont l&#8217;art français et allemand du XVIIIe au XXe siècle. &#60;/p&#62;</BiographicalNote> 
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<Text textformat="02" language="fre">&#60;p&#62;Tout tableau est un fragment. Mais qui, du cadre ou du mur, construit le lieu de la peinture ? Que s'est-il passé lorsque cette énigme occidentale fut confrontée à l'époque moderne à une autre représentation du monde ? Si l&#8217;Europe des Lumières est souvent caractérisée par les chinoiseries et l&#8217;ornement rocaille, c&#8217;est un nouveau regard sur l&#8217;Extrême-Orient qui est analysé ici, celui qui lie l&#8217;histoire du tableau à une idée de l&#8217;espace transmise par les décors des objets venus d&#8217;Asie. Dans quelle mesure la présence réelle ou fantasmée de l&#8217;Orient a-t-elle modifié le rapport de la peinture au support qui la donne à voir ? Tel est l&#8217;objet de ce livre qui présente le changement de paradigme dans la construction du goût suscité par les notions orientales de paysage, de lointain et de vide, pour que le sort de la peinture se transforme. D&#8217;où vient la place particulière qu&#8217;elle acquiert au XVIIIe siècle ? De quelle façon fut bouleversée son exposition pour qu&#8217;elle devienne le tableau que nous connaissons aujourd&#8217;hui ?&#60;/p&#62;</Text>
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<Text language="fre">Tout tableau est un fragment. Mais qui, du cadre ou du mur, construit le lieu de la peinture ? Que s'est-il passé lorsque cette énigme occidentale fut confrontée à une autre représentation du monde ? Dans quelle mesure la présence réelle ou fantasmée de l'Orient a-t-elle modifié le rapport de la peinture au support qui la donne à voir ?</Text>
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<Text>&#60;p&#62;&#60;!--StartFragment--&#62;Si l'Europe des Lumières est souvent caractérisée par les chinoiseries et l'ornement rocaille, c'est un nouveau regard sur l'Extrême-Orient qui est analysé ici, celui qui lie l'histoire du tableau à une idée de l&#8217;espace transmise par les décors des objets venus d&#8217;Asie. Dans quelle mesure la présence réelle ou fantasmée de l&#8217;Orient a-t-elle modifié le rapport de la peinture au support qui la donne à voir ? Tel est l&#8217;objet de ce livre qui présente le changement de paradigme dans la construction du goût suscité par les notions orientales de paysage, de lointain et de vide, pour que le sort de la peinture se transforme.&#60;!--EndFragment--&#62;&#60;/p&#62;</Text>
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<Text textformat="02">&#60;p&#62;Préface&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Introduction&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 1 &#8211; Les lieux de la peinture &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Décorer ou la matérialité des décors&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;L'usage du décor&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Les espaces impartis à la peinture&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 2 &#8211; Le temps du décor &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Les lointains de la peinture&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Tableaux en amont&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Le décor comme écrin&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 3 &#8211; L'arabesque d'un ornement &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;L'arabesque peinte&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;L'arabesque à l'entour du tableau&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Le tableau arabesque&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 4 &#8211; L&#8217;orient des décorations &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Rêve de chinoiserie&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Rêve de matières&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Rêve de couleurs&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 5 &#8211; L&#8217;idée orientale du goût &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;De l&#8217;objet d&#8217;Orient à l&#8217;objet de goût&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Lieux chinois d&#8217;Europe&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Le blanc des jardins d&#8217;Asie&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Chapitre 6 &#8211; Un autre mode de représentation du monde &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Un système non mimétique&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Dissoudre le support architectural ou la surface repensée&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Le décor reconnu comme oeuvre d&#8217;art&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;&#60;strong&#62;Conclusion &#8211; Le caprice de l&#8217;orient ou faire du tableau une île &#60;/strong&#62;&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Bibliographie&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Sources anciennes&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Sources anciennes éditées après le XVIIIe siècle&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Études modernes&#60;/p&#62;
&#60;p&#62;Catalogues d&#8217;expositions&#60;/p&#62;</Text>
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<Text language="fre">Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours.</Text>
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<Text language="fre">&#60;p&#62;Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours.&#60;br /&#62; Recueils d'articles scientifiques, recherches approfondies, actes de colloques, traductions, anthologies, ils contribuent à diffuser les connaissances scientifiques françaises et allemandes en histoire de l'art et encouragent les collaborations internationales entre chercheurs autour de thèmes s'attachant à l'histoire des relations artistiques européennes&#60;/p&#62;</Text>
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