Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris onixsuitesupport@onixsuite.com 20260502T0251Z fre

COM.ONIXSUITE.9782735127078 03 01 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 02 2735127079 03 9782735127078 15 9782735127078 00 BC 01 8.27 in 02 4.92 in 01 21 cm 02 12.50 cm 10 02 17757142 01 71 01 02 Passerelles 01 01 Peindre contre le crime De la justice selon Pierre-Paul Prud'hon 1 A01 01 Onixsuite Contributor ID 6010 Thomas Kirchner Kirchner, Thomas Thomas Kirchner Professeur d'histoire de l'art Johann Wolfgang Goethe-Universität de Francfort sur le Main Thomas Kirchner a étudié l'histoire de l'art, l’histoire et la philosophie à Bonn, Berlin et Paris. En 1987, il a soutenu à la Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität de Bonn sa thèse de doctorat intitulée <a href="http://ark.bnf.fr/ark:/12148/cb355974326">L’expression des passions. Ausdruck als Darstellungsproblem in der französischen Kunst und Kunsttheorie des 17. und 18. Jahrhunderts</a> [L’expression comme problème de représentation dans l’art français et la théorie de l’art aux XVIIe et XVIIIe siècles], publiée en 1991 dans la collection Berliner Schriften zur Kunst (Mayence, von Zabern). Après avoir travaillé dans le domaine des musées et des expositions, il a été assistant à l’institut d’histoire de l’art de la Freie Universität de Berlin, où il obtient en 1996 son habilitation avec une étude intitulée Der epische Held. Historienmalerei und Kunstpolitik im Frankreich des 17. Jahrhunderts, publiée en 2001 (Munich, Fink) ; les Éditions de la MSH publient en 2008, dans la collection Passages/Passagen (vol. 20), la traduction française sous le titre <a href="http://www.editions-msh.fr/livre/?GCOI=27351100671910">Le héros épique. Peinture d’histoire et politique artistique dans la France du XVIIe siècle</a>. D’abord professeur remplaçant à Berlin et à Francfort-sur-le-Main, il devient titulaire de la chaire d’histoire de l’art moderne et contemporain de la Ruprecht-Karls-Universität à Heidelberg, avant d’obtenir en 2002 la chaire d’histoire de l’art de la période moderne à la Goethe-Universität de Francfort-sur-le-Main. De février 2014 à septembre 2022, il dirige le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris). Thomas Kirchner a été professeur invité dans plusieurs universités européennes et nord-américaines et, en 2011-2012, chercheur boursier au Getty Research Institute de Los Angeles. Il est membre de nombreux comités scientifiques. Ses recherches portent principalement sur l’art français du XVIIe au XIXe siècle et sur l’art après la Seconde Guerre mondiale. Monographies Thomas Kirchner, L’expression des passions. Ausdruck als Darstellungsproblem in der französischen Kunst und Kunsttheorie des 17. und 18. Jahrhunderts, Mayence, von Zabern, 1991 (coll. Berliner Schriften zur Kunst, vol. 1). Thomas Kirchner, Der epische Held. Historienmalerei und Kunstpolitik im Frankreich des 17. Jahrhunderts, Munich, Fink, 2001. 2 B06 fre 01 Onixsuite Contributor ID 6431 Aude Virey-Wallon Virey-Wallon, Aude Aude Virey-Wallon 3 B11 01 Onixsuite Contributor ID 7409 Peter Geimer Geimer, Peter Peter Geimer 4 B19 01 Onixsuite Contributor ID 5075 Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte 5 B17 01 Onixsuite Contributor ID 5109 Thomas-W. Gaehtgens Gaehtgens, Thomas-W. Thomas-W. Gaehtgens Thomas W. Gaehtgens est depuis 2004 docteur honoris causa du Courtauld Institute of Art, London et membre de nombreuses institutions internationales. En 2009, il a été décoré par le Grand Prix de l'Académie Française pour la Francophonie. Fondateur et directeur honoraire du Centre allemand d'Histoire de l’Art à Paris (1997–2007), il a été nommé directeur du Getty Research Institute à Los Angeles en 2007. Ses domaines d’études sont l’art français et allemand du XVIIIe au XXe siècle. 1 01 fre 00 160 03 01 34 26 1 20 Histoire de l'art; peinture 93 A 01 05 01 06 03 00 Peint en 1808 pour une salle d'audience du Palais de Justice de Paris, le tableau de Pierre-Paul Prud'hon La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime a toujours été considéré comme un chef-d’œuvre du romantisme français, mais rarement étudié sous l’angle de l’histoire du droit pénal. Pourtant, les débats contemporains autour de la question du libre arbitre jouèrent un rôle fondamental dans le choix de son iconographie. Selon la conception invoquée par Prud’hon, l’homme agissant librement est pleinement responsable de ses actes, y compris de ses crimes, responsabilité qui confère au législateur le droit moral de fixer des sanctions, même sévères. Les réflexions d’Emmanuel Kant revêtent dans ce contexte une importance majeure. Prud’hon en eut probablement connaissance par l’intermédiaire du commanditaire du tableau, le préfet du département de la Seine Nicolas-Thérèse-Benoît Frochot, auquel est attribuée ici la paternité du programme iconographique. À travers la présente monographie, Thomas Kirchner montre combien cette célèbre peinture est l’exact reflet des discussions juridiques et philosophiques qui animèrent la France révolutionnaire, et donnèrent naissance au nouveau Code pénal et à un nouveau Code d’instruction criminelle. 02 00 Peint en 1808, le tableau de Pierre-Paul Prud'hon La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime a rarement été étudié sous l'angle de l’histoire du droit pénal. Thomas Kirchner montre que cette peinture est l’exact reflet des discussions juridiques et philosophiques qui animèrent la France révolutionnaire. 04 00 I. Le tableau et sa genèse II. Élaboration du sujet et composition III. La redécouverte de l'allégorie comme mode d'expression IV. Le sens de la condamnation : punir, éduquer, protéger V. Le Code pénal et le décor de la salle d'audience de la Cour criminelle VI. La peinture éducatrice du peuple VII. La physiognomonie et le caractère du criminel VIII. La responsabilité du criminel et sa conscience IX. Nicolas-Thérèse-Benoît Frochot – commanditaire et auteur du programme iconographique X. Pour quel spectateur ? XI. La postérité artistique et politique du tableau Post-scriptum et remerciements Liste des illustrations Notes 16 00 La série Passerelles est consacrée principalement à des aspects particuliers des transferts artistiques franco-allemands, même si d'autres échanges sont envisagés. 17 00 La série Passerelles est consacrée principalement à des aspects particuliers des transferts artistiques franco-allemands, même si d'autres échanges sont envisagés. D'un format pratique et d'une conception agréable, cette série parvient à réunir la forme de l'analyse, spécifique à l'histoire de l'art, centrée sur l’objet, et celle de l’essai. 14 00 Extraits du chapitre I : Le tableau et sa genèse Un jour, probablement de l'année 1804, Pierre-Paul Prud’hon – à en croire la légende<a href="#_edn1" name="_ednref1" title="">[i]</a> – est invité à dîner chez le préfet du département de la Seine Nicolas-Thérèse-Benoît Frochot. Au cours du repas, Frochot cite un vers d’Horace : « Raro antecedentem scelestum deseruit pede poena claudo<a href="#_edn2" name="_ednref2" title="">[ii]</a>». Ce passage des Odes doit constituer le sujet d’une peinture pour la salle d’audience de la Cour criminelle (Cour d’assises) au Palais de Justice de Paris. Prud’hon demande aussitôt à se retirer dans le cabinet du préfet et brosse en l’espace d’un quart d’heure une première esquisse : « L’image de son sujet avait déjà traversé son cerveau. Avec les yeux de sa pensée, il avait vu le crime poursuivi, 'antecedentem scelestum’, et la justice fendant les airs<a href="#_edn3" name="_ednref3" title="">[iii]</a>. » […] L’histoire du tableau (ill. 3) est rapide à retracer<a href="#_edn4" name="_ednref4" title="">[iv]</a>: le 9 juin 1806, Prud’hon annonce à Frochot qu’il a peint la toile et qu’il compte l’exposer l’année-même au Salon. Pourtant, l’œuvre n’est montrée qu’en 1808. Le titre mentionné dans le catalogue du Salon – La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime – est toujours en usage aujourd’hui<a href="#_edn5" name="_ednref5" title="">[v]</a>. Lors d’une visite de l’exposition, Napoléon décore Prud’hon de la Légion d’honneur. À la fin du Salon, la peinture rejoint son lieu de destination au Palais de Justice. En 1810, le tableau est proposé par la classe des beaux-arts de l’Institut de France pour les « Prix décennaux » institués par Napoléon, mais non décernés, et reçoit une mention élogieuse<a href="#_edn6" name="_ednref6" title="">[vi]</a>. En 1814, pendant la Première Restauration, il est transféré au Louvre et exposé au Salon la même année. Il revient ensuite à son emplacement initial pour en être définitivement retiré en 1815. Comme l’attestent une lettre de Prud’hon du 17 novembre 1815 au successeur de Frochot, le comte de Chabrol, et une lettre du premier président Séguier adressée au même destinataire, la place vacante doit être occupée par une Crucifixion. Prud’hon s’efforce d’obtenir la commande, tout en demandant l’autorisation de garder dans son atelier La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime dans l’attente d’une décision définitive concernant son nouvel emplacement. Cette dernière requête lui est accordée. Exposée à partir de 1818 au musée du Luxembourg, la peinture rejoint le Louvre au début des années vingt. En échange, la ville de Paris reçoit en 1826 quatre scènes de la Crucifixion pour le Palais de Justice<a href="#_edn7" name="_ednref7" title="">[vii]</a>. Dans l’ensemble, le tableau est accueilli favorablement. On regrette de ne pas y trouver la grâce corrégesque que l’on attend manifestement de Prud’hon. On déplore en outre, dans la représentation du criminel, l’absence de « noblesse » que requiert un tableau d’histoire. Quelques incorrections anatomiques sont également relevées. La teneur générale de la critique note toutefois que Prud’hon a franchi avec ce tableau le pas vers la grande Histoire<a href="#_edn8" name="_ednref8" title="">[viii]</a>. Dans son commentaire du Salon de 1808 – tout à fait dans la tradition de la théorie artistique albertienne – Victor Fabre transpose le tableau en récit : une nuit, un jeune homme traverse une contrée désertique et pierreuse, peut-être pour trouver sur les lèvres de sa bien-aimée la récompense du long chemin parcouru. Le criminel l’attend derrière les rochers, le tue ou l’agresse si violemment qu’il tombe baigné dans son sang. « Déjà le scélérat s’est emparé de cet or dont la soif l’a poussé au meurtre : sa main gauche serre avidement la bourse de sa victime ; dans sa droite brille le poignard. Il fuit. Une crainte vague, compagne inséparable du crime, le poursuit, malgré lui, l’agite : mais il semble se dire : ‘Je suis seul, personne n’a pu me voir’. Misérable ! ne vois-tu pas toi-même cette Vengeance divine qui plane sur la tête coupable ? D’une main, elle avance sur toi ce flambeau dont les clartés inexorables pénètrent jusqu’au fond des cœurs ; de l’autre, elle s’apprête à saisir ta hideuse chevelure : et son regard indigné donne le signal à la Justice dont le glaive se lève et va frapper. Encore quelques instans, et l’innocence est vengée<a href="#_edn9" name="_ednref9" title="">[ix]</a>. » <div> <hr align="left" size="1" width="33%" /> <div id="edn1"> <a name="_GoBack"></a><a href="#_ednref1" name="_edn1" title="">[i]</a> Charles Blanc, « P.-P. Prud’hon », Le cabinet de l’amateur et de l’antiquaire. Revue des tableaux et des estampes anciennes, des objets d’art, d’antiquité et de curiosité, t. 3, 1844, p. 463 et suiv. D’abord publié sous le titre « Études sur les peintres français. P.-P. Prud’hon », Le National, 10 septembre 1842. </div> <div id="edn2"> <a href="#_ednref2" name="_edn2" title="">[ii]</a> Horace, Odes, III, 2, V. 32 (« Mais rarement le Châtiment/Quoique en boitant, a manqué le coupable »). </div> <div id="edn3"> <a href="#_ednref3" name="_edn3" title="">[iii]</a> Blanc, 1844 (note 1), p. 463 et suiv. </div> <div id="edn4"> <a href="#_ednref4" name="_edn4" title="">[iv]</a> Résumé dans ibid., p. 48-52. </div> <div id="edn5"> <a href="#_ednref5" name="_edn5" title="">[v]</a> Explication des ouvrages de peinture, sculpture, architecture et gravure, des artistes vivans, exposés au Musée Napoléon le 14 octobre 1808, second anniversaire de la bataille d’Jéna, Paris, 1808, p. 74, cat. 484. Dimensions du tableau : 2,43 x 2,92 m. </div> <div id="edn6"> <a href="#_ednref6" name="_edn6" title="">[vi]</a> Les « Prix décennaux » devaient récompenser les réalisations les plus remarquables, dans les sciences et les arts, de la première décennie de gouvernement de Napoléon. La classe des beaux-arts de l’Institut de France proposa comme lauréat pour le meilleur tableau d’histoire Anne-Louis Girodet pour sa Scène de déluge, mais Napoléon préférait Le rapt des Sabines de Jacques-Louis David. Outre l’oeuvre de Prud’hon, plusieurs œuvres firent l’objet d’une mention élogieuse : Le rapt des Sabines de David, Phèdre de Pierre-Narcisse Guérin, Télémaque de Charles Meynier et Les trois âges de François Gérard. Voir Rapports et discussions de toutes les classes de l’Institut de France, sur les ouvrages admis au concours pour les prix décennaux, Paris, 1810, en particulier : « Rapports du jury chargé de proposer les ouvrages susceptibles d’obtenir les prix décennaux, avec les rapports faits par la classe des beaux-arts de l’Institut de France », p. 1-64. La liste, sous cette forme, ne fut pas reprise par le gouvernement et les prix, finalement, ne furent pas attribués, voir à ce sujet François Benoit, L’art français sous la Révolution et l’Empire. Les doctrines, les idées, les genres, Paris, 1897 (réimpression Genève, 1975), p. 195 et suiv. et p. 198 et suiv., et M. F. Boyer, « Napoléon et l’attribution des grands prix décennaux (1810-1811) », Bulletin de la Société de l’histoire de l’art français, 1847-1848, p. 67-72. </div> <div id="edn7"> <a href="#_ednref7" name="_edn7" title="">[vii]</a> Les auteurs de ces quatre compositions étaient Auguste Vinchon, Jean-Charles Tardieu, Alexandre-Victor de Lassus et Pierre-Justin Ouvrié. </div> <div id="edn8"> <a href="#_ednref8" name="_edn8" title="">[viii]</a> En 1855, l’élève et biographe de Jacques-Louis David, Étienne-Jean Delécluze, remarquait ainsi rétrospectivement, non sans ironie : « La sévérité de style et la gravité des sujets étaient devenues des conditions si impérieuses depuis que les doctrines de l’école de David avaient été généralement adoptées, que le pauvre Prudhon, qui n’avait fait et n’aimait réellement à faire que des sujets gracieux et érotiques, se vit forcé de concevoir et d’exécuter le tableau de ‘la Vengeance et la Justice’ pour obtenir la faveur d’être placé au nombre de ce qu’on appelle ‘les peintres d’histoire’. » Étienne-Jean Delécluze, Louis David. Son école et son temps. Souvenirs, Paris, 1983, p. 304. </div> <div id="edn9"> <a href="#_ednref9" name="_edn9" title="">[ix]</a> Mercure de France, littéraire et politique, n° 381, 5 novembre 1808, p. 263 et suiv. </div> </div> Thomas Kirchner 01 00 02 La revue philosophique de la France et de l'étranger « Cette monographie très complète porte sur La Justice et la vengeance, de Pierre-Paul Prud'hon, tableau peint en 1808 pour la salle d'audience du Palais de Justice de Paris, qui est maintenant au Louvre […] L’auteur ose ne parler que de ce tableau, dans ses conceptions successives, dans sa complexité, dans son expression allégorique. Les études des physionomies, en particulier celle du meurtrier, sont élaborées à cette période où la physiognomonie tente de déterminer quel corps, quel visage est celui de telle et telle sorte de caractère ; […] Thomas Kirchner s’est inquiété tant de la pensée propre du peintre, des connaissances qu’il a mises en œuvre, de son inscription dans son temps que de la postérité de la toile, de ses copies ultérieures. » Compte rendu publie dans la Revue philosophique de la France et de l'étranger, 2022/1 Tome 147 https://www.cairn.info/revue-philosophique-2022-1.htm 01 20220131 01 00 03 02 01 D502 02 2487 03 1479 06 4bfc70cffdec485ee48299655693059a 07 1974113 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100033730/images/ca5150ff1c65880ded50f92ed067c95e/HIGHQ/9782735127078.jpg 17 20211117T1420Z 02 01 D502 02 210 03 125 06 267508dd62fbfc5f0529c136f24a78b1 07 42273 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100033730/images/ca5150ff1c65880ded50f92ed067c95e/THUMBNAIL/9782735127078.jpg 17 20211117T1420Z 01 Publisher's proprietary name code E-MSH 06 3052735100019 07 0581esp57 16 0000 0001 2165 7042 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 01 Dilicom MSH PARIS 06 3052735100019 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 Site Officiel EFMSH https://www.editions-msh.fr/ 02 Centre allemand d'histoire de l'art de Paris Paris FR 02 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris Sira Luthardt sluthardt@dfk-paris.org 04 01 20201119 11 20201119 01 WORLD 00 02 01 GCOI 27351100033730 15 978-2-7351-2707-8 WORLD 06 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 04 500 06 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution +33(0)153485630 +33(0)53482095 cid@msh-paris.fr 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 01 1 20 04 12.00 01 R 5.50 11.37 0.63 EUR