Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris onixsuitesupport@onixsuite.com 20260621T0100Z fre

COM.ONIXSUITE.9782735127351 03 01 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 02 2735127354 03 9782735127351 15 9782735127351 00 BC 01 9.45 in 02 6.69 in 01 24 cm 02 17 cm 10 02 21049777 01 70 02 61 01 02 Passages 01 01 Beautés arbitraires Essai sur l'imagination à l'époque moderne 1 A01 01 Onixsuite Contributor ID 6192 Isabelle Tillerot Tillerot, Isabelle Isabelle Tillerot Isabelle Tillerot est titulaire d'un doctorat en histoire de l’art moderne, pour lequel elle a bénéficié d’un Predoctoral Fellowship de deux ans au Getty Research Institute à Los Angeles. Cette thèse soutenue à l’université de Paris 10 et récompensée en 2005 par le Prix Nicole, décerné par le Comité français d’histoire de l’art, et en 2007 par le Prix Marianne Roland Michel, décerné par la Fondation Marianne et Roland Michel de l’Institut de France, a été publiée sous le titre Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau (2010). Son deuxième livre, Orient et ornement. L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture (2018), a été choisi pour une traduction anglaise et paraîtra aux Getty Publications en 2021. Pour la rédaction de son ouvrage dédié aux Beautés arbitraires, elle a reçu en 2018 une bourse aux auteurs du Centre national du livre (CNL). Il s’agit de sa troisième publication dans la collection Passages du Centre allemand d’histoire de l’art Paris. Après avoir enseigné histoire de l’art à l’université de Californie de Los Angeles (UCLA), à l’université de Lausanne, à l’université de Paris 10 et à The American University of Paris, elle est aujourd’hui chercheuse indépendante. Bibliographie : Ouvrages personnels : – Orient et ornement. L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme et Centre allemand d’histoire de l’art, coll. Passages, vol. 57, 2018. Traduction anglaise par Chris Miller à paraître aux Getty Research Institute Publications, 2021. – Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme et Centre allemand d’histoire de l’art, coll. Passages, vol. 37, 2010. Direction de numéro de revue : – Les enjeux de la collection au xxie siècle, avec des contributions de Roland Recht (Collège de France, Institut de France), Kathleen Berrin (Fine Arts Museums of San Francisco), Cécile Marceau (université de Bourgogne), Jean-Louis Déotte (université de Paris VIII), Charles Harrison, Michael Baldwin, et Mel Ramsden (Art & Language, Open University in the South, Oxford), Matthew Jackson (The University of Chicago), Éric Marion (université de Bourgogne), Steven Nelson (UCLA), Museum International, revue publiée par l’UNESCO, no 235, septembre 2007, publié en arabe, anglais, chinois, espagnol et français. Version anglaise disponible en ligne : <a href="https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3">https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3</a>. Chapitres d’ouvrages, articles et actes de colloques (sélection) : – « L’ornement oriental en Occident, fragments d’une rencontre au xviiie siècle », dans Kunstchronik 7, numéro consacré à l’ornement, Verbrecherisch, dekadent, obsolet – oder unverzicht-bar? Debatten um das Ornament, éd. Christine Tauber, juillet 2019, p. 369-378. – « La famille d’Argenson face aux décors modernes », dans Véronique Meyer et Marie-Luce Pujalte-Fraysse (éd.), La famille d’Argenson et les arts, actes du cycle de journées d’études, université de Poitiers, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p. 231-245. – « Du 'tact flou et séduisant des couleurs’ chez Jullienne, ou de l’art de marier tableaux, porcelaines, laques, statuettes, meubles, et autres effets », dans Anne Perrin-Khelissa (éd.), Corrélations. Les objets du décor au siècle des Lumières, Bruxelles, Éditions de l’université de Bruxelles, coll. Études sur le xviiie siècle 43, 2015, p. 149-181. – « L’usage et la réception du dessin chez Jean de Jullienne », dans Pascal Griener et Patrick Michel (éd.), Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument, actes du colloque, École du Louvre, 20-22 octobre 2011, Paris, École du Louvre, 2014, p. 141-153. – « Watteau, Dezallier d’Argenville et Jullienne », dans Anne Lafont (éd.), 1740, un abrégé du monde. Savoirs et collections autour de Dezallier d’Argenville, publication liée au programme de recherche : ‘Écrire, collectionner, classer à l’époque moderne’, et à l’exposition de l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, 4 mai-27 juillet 2012, Paris, INHA, 2012, p. 261-270. – « Engraving Watteau in the 18th Century. Order and Display in the Recueil Jullienne », dans Getty Research Journal 3, janvier 2011, p. 33-54. – « Séailles biographe : Watteau poète de son temps », dans Sarah Linford et Michela Passini (éd.), Le génie dans l’art. Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles, Paris, Kimé, collection Esthétiques, 2011, p. 77-85. 2 B11 01 Onixsuite Contributor ID 7409 Peter Geimer Geimer, Peter Peter Geimer 3 B19 01 Onixsuite Contributor ID 5075 Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte 4 B17 01 Onixsuite Contributor ID 5109 Thomas-W. Gaehtgens Gaehtgens, Thomas-W. Thomas-W. Gaehtgens Thomas W. Gaehtgens est depuis 2004 docteur honoris causa du Courtauld Institute of Art, London et membre de nombreuses institutions internationales. En 2009, il a été décoré par le Grand Prix de l'Académie Française pour la Francophonie. Fondateur et directeur honoraire du Centre allemand d'Histoire de l’Art à Paris (1997–2007), il a été nommé directeur du Getty Research Institute à Los Angeles en 2007. Ses domaines d’études sont l’art français et allemand du XVIIIe au XXe siècle. 1 01 fre 00 250 03 09 90 26 1 10 ART000000 12 A 12 AC 20 Histoire de l'art; Philosophie; peinture; Architecture 93 A 93 AB 01 01 01 06 01 05 03 00 Les beautés arbitraires ont une histoire qui précède la question esthétique du beau et la dépasse. Fortes d'un je ne sais quoi qui les fonde à l’écart des systèmes théoriques, elles renversent au XVIIIe siècle la construction sociale du goût. Il se peut que cette conquête soit le plus grand effort de la pensée moderne. Distinguer, du point de vue de l’histoire de l’art, ce que la notion d’arbitraire recouvre, telle est la vaste énigme dénouée dans ce livre. La reconnaissance des beautés arbitraires se heurte à l’absolu d’un modèle antique qu’il est temps de contredire. Car il n’est rien de fixe, ni d’immuable dans l’arbitraire de la beauté, tout entier laissé à l’imagination du peintre, du poète, de l’architecte ou du musicien… Beauté chimérique opposée à la beauté véritable, elle revêt soudain valeur de rareté et de distinction et se transforme en beauté nécessaire, liée à l’invention de formes nouvelles qui peuvent plaire et toucher universellement. Entre caprice et convention, non-sens et vraisemblance, raison et sentiment, beautés essentielles et arbitraires échangent leurs rôles pour représenter différemment le monde et ses figures. 02 00 La reconnaissance des beautés arbitraires se heurte à l'absolu d’un modèle antique qu’il est temps de contredire. Elle ont une histoire qui précède la question esthétique du beau et la dépasse. Fortes d’un je ne sais quoi qui les fonde à l’écart des systèmes théoriques, elles renversent au XVIIIe siècle la construction sociale du goût. 03 02 Les beautés arbitraires ont une histoire qui précède la question esthétique du beau et la dépasse. Fortes d'un je ne sais quoi qui les fonde à l’écart des systèmes théoriques, elles renversent au XVIIIe siècle la construction sociale du goût. Il se peut que cette conquête soit le plus grand effort de la pensée moderne. Distinguer, du point de vue de l’histoire de l’art, ce que la notion d’arbitraire recouvre, telle est la vaste énigme dénouée dans ce livre. La reconnaissance des beautés arbitraires se heurte à l’absolu d’un modèle antique qu’il est temps de contredire. Car il n’est rien de fixe, ni d’immuable dans l’arbitraire de la beauté, tout entier laissé à l’imagination du peintre, du poète, de l’architecte ou du musicien… Beauté chimérique opposée à la beauté véritable, elle revêt soudain valeur de rareté et de distinction et se transforme en beauté nécessaire, liée à l’invention de formes nouvelles qui peuvent plaire et toucher universellement. Entre caprice et convention, non-sens et vraisemblance, raison et sentiment, beautés essentielles et arbitraires échangent leurs rôles pour représenter différemment le monde et ses figures. 04 00 Prélude. Avant Kant Introduction Chapitre 1. Immuables beautés ébranlées Antiques arbitraires Les volutes inégales de l'architecture Querelles de proportions Chapitre 2. Le sentiment de l'arbitraire Philosophique en son temps, naturel en son histoire Le jugement suspendu Les raisons confuses des vraies et des fausses beautés Chapitre 3. Le sensible arbitraire L'illusion de la couleur La lumière arbitraire de la peinture L'artifice des fonds Chapitre 4. L'arbitraire de l'autre beauté L'incertitude des modes et des parures Le luxe occidental de l'inconstance Alchimique, lointain et marginal Chapitre 5. Le caprice de l'imagination Libre, étrange et licencieux Idéel, nécessaire et singulier Fantastique, idéal et onirique Conclusion. De l'arbitraire en toute chose Bibliographie Sources Sources anciennes éditées après le XVIIIe siècle Études Catalogues d'exposition Index 16 00 Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours. 17 00 Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours. Recueils d'articles scientifiques, recherches approfondies, actes de colloques, traductions, anthologies, ils contribuent à diffuser les connaissances scientifiques françaises et allemandes en histoire de l'art et encouragent les collaborations internationales entre chercheurs autour de thèmes s'attachant à l'histoire des relations artistiques européennes 01 00 03 02 01 D502 02 2085 03 1476 06 e64088a5bbb98cb80214dbab51b8f8bd 07 788934 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100289150/images/f1f485b532be392dd7964f94dbd0562a/HIGHQ/9782735127351.jpg 17 20211117T1419Z 02 01 D502 02 177 03 125 06 eb03dcba3523900a15aa8abda1751297 07 30520 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100289150/images/f1f485b532be392dd7964f94dbd0562a/THUMBNAIL/9782735127351.jpg 17 20211117T1419Z 26 00 04 02 Conclusion (extrait) 02 01 E107 07 366066000 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100289150/extras/Tillerot_conclusion.pdf 01 Publisher's proprietary name code E-MSH 06 3052735100019 07 0581esp57 16 0000 0001 2165 7042 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 01 Dilicom MSH PARIS 06 3052735100019 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 Site Officiel EFMSH https://www.editions-msh.fr/ FR 04 01 20210506 11 20210506 01 WORLD 02 01 GCOI 27351100289150 WORLD 06 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 04 500 06 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution +33(0)153485630 +33(0)53482095 cid@msh-paris.fr 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 30 04 30.00 01 R 5.50 28.44 1.56 EUR