<TitleType>01</TitleType> <TitleText>Passages</TitleText>

Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris onixsuitesupport@onixsuite.com 20260621 fre

COM.ONIXSUITE.9782735112531 03 01 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 02 2735112535 03 9782735112531 15 9782735112531 BC 02 21049777 01 70 <TitleType>01</TitleType> <TitleText>Passages</TitleText> B11 Peter Geimer Geimer, Peter Peter Geimer B19 Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d'histoire de l'art / Deutsches Forum für Kunstgeschichte B17 Thomas-W. Gaehtgens Gaehtgens, Thomas-W. Thomas-W. Gaehtgens Numéro 37 <TitleType>01</TitleType> <TitleText>Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps</TitleText> <Subtitle>Un regard singulier sur le tableau</Subtitle> 01 GCOI 27351100791540 1 A01 Isabelle Tillerot Tillerot, Isabelle Isabelle Tillerot Isabelle Tillerot est titulaire d'un doctorat en histoire de l’art moderne, pour lequel elle a bénéficié d’un Predoctoral Fellowship de deux ans au Getty Research Institute à Los Angeles. Cette thèse soutenue à l’université de Paris10 et récompensée en 2005 par le Prix Nicole, décerné par le Comité français d’histoire de l’art, et en 2007 par le Prix Marianne Roland Michel, décerné par la Fondation Marianne et Roland Michel de l’Institut de France, a été publiée sous le titre Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau (2010). Son deuxième livre, Orient et ornement. L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture (2018), a été choisi pour une traduction anglaise et paraîtra aux Getty Publications en 2021. Pour la rédaction de son ouvrage dédié aux Beautés arbitraires, elle a reçu en 2018 une bourse aux auteurs du Centre national du livre (CNL). Il s’agit de sa troisième publication dans la collection Passages du Centre allemand d’histoire de l’art Paris. Après avoir enseigné histoire de l’art à l’université de Californie de Los Angeles (UCLA), à l’université de Lausanne, à l’université de Paris10 et à The American University of Paris, elle est aujourd’hui chercheuse indépendante. Bibliographie: Ouvrages personnels: –Orient et ornement. L’espace à l’œuvre ou le lieu de la peinture, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme et Centre allemand d’histoire de l’art, coll. Passages, vol.57, 2018. Traduction anglaise par Chris Miller à paraître aux Getty Research Institute Publications, 2021. –Jean de Jullienne et les collectionneurs de son temps. Un regard singulier sur le tableau, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme et Centre allemand d’histoire de l’art, coll. Passages, vol.37, 2010. Direction de numéro de revue: – Les enjeux de la collection au xxiesiècle, avec des contributions de Roland Recht (Collège de France, Institut de France), Kathleen Berrin (Fine Arts Museums of San Francisco), Cécile Marceau (université de Bourgogne), Jean-Louis Déotte (université de Paris VIII), Charles Harrison, Michael Baldwin, et Mel Ramsden (Art & Language, Open University in the South, Oxford), Matthew Jackson (The University of Chicago), Éric Marion (université de Bourgogne), Steven Nelson (UCLA),Museum International, revue publiée par l’UNESCO, no235, septembre 2007, publié en arabe, anglais, chinois, espagnol et français. Version anglaise disponible en ligne: <a href="https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3">https://onlinelibrary.wiley.com/toc/14680033/2007/59/3</a>. Chapitres d’ouvrages, articles et actes de colloques (sélection): – «L’ornement oriental en Occident, fragments d’une rencontre au xviiiesiècle», dans Kunstchronik7, numéro consacré à l’ornement, Verbrecherisch, dekadent, obsolet – oder unverzicht-bar? Debatten um das Ornament, éd. Christine Tauber, juillet 2019, p.369-378. – «La famille d’Argenson face aux décors modernes», dans Véronique Meyer et Marie-Luce Pujalte-Fraysse (éd.), La famille d’Argenson et les arts, actes du cycle de journées d’études, université de Poitiers, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2019, p.231-245. – «Du 'tact flou et séduisant des couleurs’ chez Jullienne, ou de l’art de marier tableaux, porcelaines, laques, statuettes, meubles, et autres effets», dans Anne Perrin-Khelissa (éd.), Corrélations. Les objets du décor au siècle des Lumières, Bruxelles, Éditions de l’université de Bruxelles, coll. Études sur le xviiiesiècle 43, 2015, p.149-181. – «L’usage et la réception du dessin chez Jean de Jullienne», dans Pascal Griener et Patrick Michel (éd.),Connoisseurship. L’œil, la raison et l’instrument, actes du colloque, École du Louvre, 20-22octobre 2011, Paris, École du Louvre, 2014, p.141-153. – «Watteau, Dezallier d’Argenville et Jullienne», dans Anne Lafont (éd.),1740, un abrégé du monde. Savoirs et collections autour de Dezallier d’Argenville, publication liée au programme de recherche: ‘Écrire, collectionner, classer à l’époque moderne’, et à l’exposition de l’Institut national d’histoire de l’art, Paris, 4mai-27juillet 2012, Paris,INHA, 2012, p.261-270. – «Engraving Watteau in the 18thCentury. Order and Display in the Recueil Jullienne», dansGetty Research Journal3, janvier 2011, p.33-54. – «Séailles biographe: Watteau poète de son temps», dans Sarah Linford et Michela Passini (éd.),Le génie dans l’art. Anthologie des écrits esthétiques et critiques de Gabriel Séailles, Paris, Kimé, collection Esthétiques, 2011, p.77-85. 2 A15 Christian Michel Michel, Christian Christian Michel 1 01 fre 516 00 516 03 25 1 26 1 29 2012 3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES 20 Arts plastiques 24 hiérarchie Editions MSH Arts plastiques 93 J 01 06 01 Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection. Si Jean de Jullienne demeure la figure privilégiée de ce travail, il importait de traiter non pas la vie d'un homme, mais avec elle, celles de ses contemporains, afin d'éclairer le rôle, crucial ou secondaire, qu'il a joué au sein du groupe auquel il est lié, et d'analyser si ce groupe entrecroisé constitue un milieu spécifique. Après un bref excursus traitant des trois collections emblématiques au début du XVIIIe siècle, on examine d'abord la place de Jean de Jullienne au sein du groupe de collectionneurs, dans ses implications culturelles, financières et économiques. Puis on étudie le fonctionnement de la collection, son rôle envers les artistes vivants, et sa présentation. Les dernières analyses portent sur les enjeux et les fins de la collection, ainsi que sur les significations dont l'œuvre se pare une fois qu'elle est insérée dans le champ de la collection. Collectionner revient à faire choix de passés et de présents qui vont, sous le regard du collectionneur, coexister. Il s'agissait d'examiner plus particulièrement la place dévolue aux artistes contemporains dans la collection et les critères auxquels se plie la confrontation des tableaux, de retrouver ainsi la démarche de Jullienne et les préséances induites par l'accrochage des œuvres de son cabinet. Puis il convenait de comprendre pour qui et pourquoi Jullienne collectionne. L'usage et le rôle des collections prennent tout leur sens à partir de leur ouverture. Au cœur de la collection en effet, le statut du modèle, et les modifications qu'il suscite dans la production picturale. La collection enchevêtre le passé où l'œuvre nouvelle se forme, et l'œuvre née de ce rapport. Ce fut là l'un des axes majeurs de cette recherche que d'observer comment l'art ancien se noue avec l'art moderne dans le lieu de la collection. Ce sont donc les corpus des collections qui ont été interrogés, les liens de divergence et de convergence entre eux, ainsi que les critères à l'œuvre dans l'élection de tel ou tel faire, et les absences qui les infléchissent. Car il importait de rendre intelligible la collection à partir des œuvres qu'elle retient ou écarte. En réalité, il s'est surtout agi de se défendre des théories qui mettent tous les objets sur le même plan, de voir dans quelle mesure Jullienne devient à la fin du XVIIIe siècle le paradigme du collectionneur, et s'il opère des passages plus ou moins perceptibles dans la conception du tableau. 03 Le propos de cet ouvrage porte sur les collectionneurs de la première moitié du XVIIIe siècle, et son enjeu consiste à cerner la spécificité d'un collectionneur par rapport aux formes anciennes et contemporaines de la collection. Si Jean de Jullienne demeure la figure privilégiée de ce travail, il importait de traiter non pas la vie d'un homme, mais avec elle, celles de ses contemporains, afin d'éclairer le rôle, crucial ou secondaire, qu'il a joué au sein du groupe auquel il est lié, et d'analyser si ce groupe entrecroisé constitue un milieu spécifique. Après un bref excursus traitant des trois collections emblématiques au début du XVIIIe siècle, on examine d'abord la place de Jean de Jullienne au sein du groupe de collectionneurs, dans ses implications culturelles, financières et économiques. Puis on étudie le fonctionnement de la collection, son rôle envers les artistes vivants, et sa présentation. Les dernières analyses portent sur les enjeux et les fins de la collection, ainsi que sur les significations dont l'œuvre se pare une fois qu'elle est insérée dans le champ de la collection. Collectionner revient à faire choix de passés et de présents qui vont, sous le regard du collectionneur, coexister. Il s'agissait d'examiner plus particulièrement la place dévolue aux artistes contemporains dans la collection et les critères auxquels se plie la confrontation des tableaux, de retrouver ainsi la démarche de Jullienne et les préséances induites par l'accrochage des œuvres de son cabinet. Puis il convenait de comprendre pour qui et pourquoi Jullienne collectionne. L'usage et le rôle des collections prennent tout leur sens à partir de leur ouverture. Au cœur de la collection en effet, le statut du modèle, et les modifications qu'il suscite dans la production picturale. La collection enchevêtre le passé où l'œuvre nouvelle se forme, et l'œuvre née de ce rapport. Ce fut là l'un des axes majeurs de cette recherche que d'observer comment l'art ancien se noue avec l'art moderne dans le lieu de la collection. Ce sont donc les corpus des collections qui ont été interrogés, les liens de divergence et de convergence entre eux, ainsi que les critères à l'œuvre dans l'élection de tel ou tel faire, et les absences qui les infléchissent. Car il importait de rendre intelligible la collection à partir des œuvres qu'elle retient ou écarte. En réalité, il s'est surtout agi de se défendre des théories qui mettent tous les objets sur le même plan, de voir dans quelle mesure Jullienne devient à la fin du XVIIIe siècle le paradigme du collectionneur, et s'il opère des passages plus ou moins perceptibles dans la conception du tableau. 02 Quelle place occupe Jean de Jullienne dans le monde des collectionneurs du XVIIIe siècle ? Quel fut son rôle auprès des artistes vivants et dans la diffusion de l'œuvre de Watteau ? Quelle fut sa spécificité dans la modification du goût de son temps ? 04 Introduction Première partie : Collectionner au XVIIIe siècle I Les collections en présence au début du siècle Faire du roi un collectionneur Le Régent Pierre Crozat ou le modèle immuable de l'Italie II Jean de Jullienne, un itinéraire singulier Une stratégie de promotion familiale De l'apprenti teinturier au manufacturier anobli, histoire d'une ascension sociale Alliances et mésalliances III Un groupe atypique La comtesse de Verrue, une figure-clé Les réseaux d'amitié Les chemins de lecture La formation d'un autodidacte IV Les moyens de la collection La collection ostensible La collection spéculative La collection élective Conclusion de la première partie Deuxième partie : Les mécanismes de la collection V La motilité de la collection Recueillir Acquérir Se dessaisir VI Des fauteurs d'art moderne Les modes d'intervention Les commandes extrinsèques de Jullienne Les tableaux « modernes » dans les collections VII Le lieu de la collection, aménité et savoir La construction d'un passé La présentation matérielle de la collection Tableaux d'une exposition Conclusion de la deuxième partie Troisième partie : Ce que collectionner signifie VIII Les enjeux de la collection Les enjeux sociaux et théoriques La collection didactique La question de l'imitation IX Le paradigme du collectionneur Graver Watteau Le choix de ne pas faire graver sa collection Le temps de la renommée X Les fins de la collection La distinction entre le curieux, l'amateur et le connaisseur L'éloge du présent L'amour du tableau Conclusion de la troisième partie Conclusion générale L'instauration du tableau 08 « Isabelle Tillerot n'en dresse pas moins une étude d'une richesse extrême, explorant la place de Jullienne dans les réseaux sociaux et ceux des collectionneurs, tout en mettant en lumière la spécificité de sa démarche… ». Extrait de la critique de Hervé Grandsart parue dans Connaissance des arts, n°694/juin 2011, p. 144, et postée sur le <a href="http://www.connaissancedesarts.com/peinture-sculpture/actus/livres/julienne-apres-watteau-90238.php" target="_blank">site de la revue.</a> Connaissance des arts 43 Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours. 44 Les ouvrages de la collection Passages/Passagen sont le fruit de projets de recherche sur l'art et l'architecture allemands et français, du Moyen Âge à nos jours. Recueils d'articles scientifiques, recherches approfondies, actes de colloques, traductions, anthologies, ils contribuent à diffuser les connaissances scientifiques françaises et allemandes en histoire de l'art et encouragent les collaborations internationales entre chercheurs autour de thèmes s'attachant à l'histoire des relations artistiques européennes 06 03 01 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100791540/images/41ccc97e4f1b5de999aa6468ff787d89/HIGHQ/9782735112531.jpg 20190723 07 03 01 http://msh.giantchair.com/resources/titles/27351100791540/images/41ccc97e4f1b5de999aa6468ff787d89/THUMBNAIL/9782735112531.jpg 20190723 02 http://msh.giantchair.com/livre/?GCOI=27351100791540 • Prix Marianne Roland Michel 2007 - Décerné par la Fondation Marianne et Rland Michel de l'Institut de Franceoland Michel de l'Institut de France 2007 FR 01 • Prix Nicole 2005 - Décerné par le Comité franç 2005 FR 01 01 Publisher's proprietary name code E-MSH Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 06 3052735100019 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 07 0581esp57 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 16 0000 0001 2165 7042 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 06 3052735100019 Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris 01 Site Officiel EFMSH https://www.editions-msh.fr/ 02 Centre allemand d'histoire de l'art 04 20110120 2011 01 WORLD 01 9.45 in 02 6.69 in 03 3.60 in 01 24 cm 02 17 cm 03 3.60 cm 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution +33(0)153485630 +33(0)53482095 cid@msh-paris.fr 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 29 http://www.cid-difusion.fr 06 FR 01 1 20120120 20 04 02 48.00 EUR R 5.50 45.50 2.50