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		<Subtitle>La théologie de l'image de Caspar David Friedrich</Subtitle>
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Johannes Grave, historien de l'art, est directeur adjoint du Centre Allemand d’Histoire de l’Art à Paris. Après des études à l’Université de Freiburg, il a travaillé au sein des centres de recherche des universités d’Iéna et de Bâle. Depuis 2009, il dirige, avec Andreas Beyer et Thorsten Valk, un projet scientifique sur la culture esthétique à l’époque de Goethe et les rapports entre Weimar et Paris. Ses travaux et publications portent sur l’art allemand du XVIIIe et XIXe siècle ainsi que sur la peinture italienne de la première Renaissance et sur les théories de l’image. &lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<SubjectHeadingText>SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES</SubjectHeadingText>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;P&gt;Caspar David Friedrich est regardé comme le maître des peintres romantiques de paysage, comme le rénovateur d'un art très profondément religieux et, en même temps, comme le créateur de tableaux qui semblent déjà faire signe en direction de la peinture abstraite du XXe siècle. Comment ces caractéristiques apparemment antinomiques du peintre de Dresde se laissent-elles concilier ? Le présent ouvrage propose de partir d'une idée relativement simple pour aborder son œuvre : c’est en images et par les images que Friedrich s’interroge sur ce que veut dire montrer quelque chose dans un tableau. Être à l’œuvre, travailler sur la toile est sa façon propre de réfléchir à l’image et, en particulier, à son rapport à la religion. Les peintures de Friedrich n’illustrent pas telle ou telle idée déterminée, mais elles les transposent en une forme de pensée authentiquement iconique – une pensée qui aura trouvé, spécialement dans ses chefs-d’œuvre, le &lt;em&gt;Retable de Tetschen&lt;/em&gt;, le &lt;em&gt;Moine au bord de la mer &lt;/em&gt;et l’&lt;em&gt;Abbaye dans un bois de chênes&lt;/em&gt;, une expression efficace et puissante.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;P&gt;Caspar David Friedrich est regardé comme le maître des peintres romantiques de paysage, comme le rénovateur d'un art très profondément religieux et, en même temps, comme le créateur de tableaux qui semblent déjà faire signe en direction de la peinture abstraite du XXe siècle. Comment ces caractéristiques apparemment antinomiques du peintre de Dresde se laissent-elles concilier ? Le présent ouvrage propose de partir d'une idée relativement simple pour aborder son œuvre : c’est en images et par les images que Friedrich s’interroge sur ce que veut dire montrer quelque chose dans un tableau. Être à l’œuvre, travailler sur la toile est sa façon propre de réfléchir à l’image et, en particulier, à son rapport à la religion. Les peintures de Friedrich n’illustrent pas telle ou telle idée déterminée, mais elles les transposent en une forme de pensée authentiquement iconique – une pensée qui aura trouvé, spécialement dans ses chefs-d’œuvre, le &lt;em&gt;Retable de Tetschen&lt;/em&gt;, le &lt;em&gt;Moine au bord de la mer &lt;/em&gt;et l’&lt;em&gt;Abbaye dans un bois de chênes&lt;/em&gt;, une expression efficace et puissante.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">C'est en images et par les images que Friedrich s’interroge sur ce que veut dire montrer quelque chose dans un tableau.</Text>
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		<Text textformat="02">&lt;p&gt;
	Introduction&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Heureux ceux qui ne voient pas…&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Se promener dans le tableau : le paysage vers 1800&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	&lt;em&gt;Theologia crucis&lt;/em&gt; : le &lt;em&gt;Retable de Tetschen&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Vertige de l'insondable : le &lt;em&gt;Moine au bord de la mer&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Voir « dans la foi » : l'&lt;em&gt;Abbaye dans un bois de chênes&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	&lt;em&gt;La cathédrale&lt;/em&gt; de Friedrich : un tableau dogmatique ?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Épilogue : &lt;em&gt;En voilier&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Notes&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Remerciements&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;
	Crédits photographiques&lt;/p&gt;</Text>
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							<Text>&lt;p style="text-align: justify;"&gt;  «L'apport de ce livre dans l’historiographie française est multiple d’autant plus que celui-ci autorise plusieurs niveaux de réception. D’abord, il contribue à pallier la déficience de la littérature francophone dédiée au peintre. Ensuite, il ouvre, ne serait-ce que par le choix des tableaux, parmi les plus fascinants de Friedrich, une entrée privilégiée dans l’œuvre. Il permet également un accès vers l’extrême complexité conceptuelle de l’œuvre de Friedrich tout en situant très précisément celle-ci dans son contexte historique, en particulier dans ses composantes artistiques et religieuses. Du Retable de Tetschen à En voilier, Johannes Grave pratique une économie iconologique du détail qui mobilise l’intelligence de son lecteur.»&lt;/p&gt; &lt;p&gt;  Extrait du compte rendu de Laurence Danguy, posté sur &lt;a href="http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=1514&amp;lang=fr" target="_blank"&gt;Histara, les comptes rendus&lt;/a&gt; le 29 oct. 2012.&lt;/p&gt;</Text>
							<TextSourceTitle>Histara, les comptes rendus</TextSourceTitle> 
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							<Text>&lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: small;"&gt;&lt;span style="font-family: Verdana;"&gt;&lt;span style="color: rgb(51, 51, 0);"&gt;« Le livre de Jo­hannes Grave &lt;em&gt;A l'œuvre. La théo­lo­gie de l'image de Cas­par David Frie­drich&lt;/em&gt; a été pu­blié di­rec­te­ment en tra­duc­tion fran­çaise aux édi­tions de la Mai­son des sciences de l’homme (2011). C’est une contri­bu­tion im­por­tante à la com­pré­hen­sion d’une œuvre pic­tu­rale sur la­quelle la bi­blio­gra­phie fran­çaise est des plus res­treinte. Il en est de même mal­heu­reu­se­ment pour tous les peintres ger­ma­no­phones du XIX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle. Comme son titre l’in­dique cette étude se concentre sur le conte­nu spi­ri­tuel des pein­tures de Frie­drich. Elle nous ap­porte à cet égard des in­di­ca­tions et des ana­lyses pré­cieuses … »&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;/p&gt; &lt;p&gt;&lt;span style="font-size: small;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial;"&gt;Extrait du compte rendu de Ko­stas Ma­vra­kis publié sur le site de la revue &lt;a target="_blank" href="http://www.catholica.presse.fr/2012/02/17/sens-et-signification-chez-caspar-david-friedrich/"&gt;&lt;em&gt;Catholica,&lt;/em&gt;&lt;/a&gt; 17 fév. 2012&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;</Text>
							<TextSourceTitle>Catholica</TextSourceTitle> 
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		<Text language="fre">La série Passerelles est consacrée principalement à des aspects particuliers des transferts artistiques franco-allemands, même si d'autres échanges sont envisagés.</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;La série Passerelles est consacrée principalement à des aspects particuliers des transferts artistiques franco-allemands, même si d'autres échanges sont envisagés. D'un format pratique et d'une conception agréable, cette série parvient à réunir la forme de l'analyse, spécifique à l'histoire de l'art, centrée sur l’objet, et celle de l’essai.&lt;/p&gt;</Text>
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